Kunstwelt & Inspiration

Киароскуро (Chiaroscuro)

Тази техника е известна още като рисуване чрез светлосенки и се използва както в живописта, така и в рисуването. Основният принцип се състои в създаването на силни контрасти между светли и тъмни зони, за да се придаде на обектите триизмерен ефект. Със сигурност сте виждали тази техника много пъти – например в творбите на Леонардо да Винчи, Рембранд или Гоя.

Класически пример за киароскуро е творбата на Караваджо „Разпятието на св. Петър“:

Снимка: Pixabay.com

Ала прима (Alla prima)

Тази техника, известна още като рисуване „мокро в мокро“, се използва предимно при рисуването с маслени бои. При нея отделните слоеве боя се нанасят, докато долният слой е все още влажен. Това става значително по-бързо от традиционната маслена живопис. Сред известните художници, които са използвали тази техника, са Диего Веласкес и Винсент ван Гог.

Тромп л'ьой (Trompe-l’œil)

Целта на тази техника е да се нарисува картина толкова съвършено, че човек трудно да различи дали става въпрос за реалност или за илюзия. Към нея спадат и стенописите или дори уличните рисунки, които често служат като туристически атракции.

Снимка: Pixabay.com

Контрапост

Този термин описва специфична поза на тялото на фигура. Тежестта на тялото пада върху единия крак, докато ръцете и раменете са леко завъртени спрямо оста на таза. Вероятно най-известната скулптура в тази поза е „Давид“ на Микеланджело. Венера Милоска и Венера на Ботичели в „Раждането на Венера“ също демонстрират тази стойка.

Фотореализъм

Фотореализмът се основава на внимателното изучаване на фотография и нейното възможно най-прецизно пренасяне върху платното. Много начинаещи художници се учат чрез фотореализма как правилно да наблюдават и изобразяват реалността. За тази техника често се използват декоративни или акрилни спрейове.

Снимка: Pexels.com

Златно сечение

Често наричано още божествена пропорция – макар математически да представлява число, ще четете за него в много книги по изкуство. На базата на златното сечение се създават геометрични пропорции, които в европейската култура се възприемат като особено естетични и привлекателни. Леонардо да Винчи, Рембранд и Салвадор Дали често са го използвали в своите композиции. Можете сами да го изпробвате, например с цветните моливи на Bruynzeel.

Изкуството се състои от огромно разнообразие от техники, термини и епохи, които предизвикват дори дипломираните художници. Така че е напълно нормално, ако все още не знаете всичко. Най-важното е да останете любопитни и да изпробвате тези неща в творческите си моменти – а ние много се радваме, че се впускате в това пътешествие на открития заедно с Artmie.

А коя техника е вашият личен фаворит?

Леа