Kunstwelt & Inspiration
Тайните на творчеството на Andy Warhol
Благодарение на съвременните технологии днес се радваме на много предимства.
Това, което в миналото е било изключително сложен процес, днес се улеснява от различни механизми. Една от тези техники от миналото е създаването на копия или различни арт принтове. Най-трудното при днешното копиране вероятно е само да натиснете един бутон и да изчакате принтерът да загрее.
Хората в миналото обаче не са имали такива удобства. Те са използвали ръчни методи за изработване на отпечатъци – най-вече техника, известна като ситопечат.
Какво е ситопечат?
Най-старата позната форма на ситопечат се появява преди повече от 1000 години в Китай по време на династията Сун.
Процесът се развива бавно до използването на фина материя, опъната върху рамка. Ситото от плат понякога е било направено от коприна, което води до английското наименование на техниката: "silk screen printing" (от англ. silk – коприна).
От създаването си технологията почти не се е променила: художниците пренасят своите произведения на изкуството, като притискат печатарско мастило или боя с помощта на ракел през ситото върху различни повърхности като хартия, плат и дори дърво. Върху дърво се печата по един цвят наведнъж, поради което за създаването на многоцветно изображение трябва да се използват няколко „сита“.
Потърсихме възможности какви видове бои могат да се използват освен специално предназначените за ситопечат.
Някои художници препоръчват и по-редки акрилни бои, към които са добавени няколко капки забавител за съхнене на акрил. Това е необходимо, тъй като акрилните бои съхнат твърде бързо, за да се направи желания брой копия. Можете също така да използвате печатарско мастило или мастило за линогравюра.
Основно изискване е използваната боя да бъде водоразтворима. Също така е препоръчително да имате под ръка спрей бутилка с вода, която със сигурност ще оцените по време на работния процес. Това са препоръки на съвременни художници – нека сега хвърлим поглед към историята на тази модерна техника.
През 60-те години на миналия век американски художници като Рой Лихтенщайн и Анди Уорхол популяризират тази техника, като я използват за масово създаване на графики в ярки цветове. Тяхното изкуство бележи началото на поп-арт движението и на практика края на абстрактния експресионизъм. От ерата на поп-арта насам съвременните художници продължават да използват ситопечата като средство за създаване на вдъхновяващи произведения на изкуството.
Анди Уорхол
Вероятно най-известният художник в историята, поп-арт творецът Анди Уорхол, използва тази техника за първи път през шестдесетте години. Уорхол е известен с това, че създава фотографски шаблони на портрети на известни личности и ги пренася от „сребърния екран“ върху хартия чрез ситопечат, използвайки ярки и контрастни цветове.
Една от първите и най-известни негови серии е принтът на Мерилин Монро, базиран на снимка от филма „Ниагара“. Именно това събужда у артиста желанието да създава повторения на едно и също изображение – било то на известна личност или на обикновен предмет от ежедневието. Обикновени обекти като консервата супа Campbell придобиват световна слава именно благодарение на ситопечата на Уорхол. Както самият Уорхол казва: „Нима животът не е просто поредица от изображения, които се променят чрез повторение?“
Надявам се, че успях да ви доближа малко повече до тази необикновена техника и че успях да ви вдъхновя за творчеството на Анди.
С приятелски поздрави, вашата приятелка Сабина.