Обратно към списъка с блогове

Техники на рисуване

Как да нарисуваме портрет с четка + съвети за нестандартни основи за рисуване

Научете как да рисувате портрет с четка и открийте творчески съвети за рисуване върху необичайни повърхности.
Porträtmalerei mit Pinsel auf verschiedenen Oberflächen

В днешно време сме свикнали да виждаме произведения на изкуството в галерии и музеи върху традиционни платна . Но какво ще стане, ако разширим представата си за това върху какво може да бъде поставено едно произведение на изкуството? Неочакваните основи и повърхности придават на света на изкуството ново измерение, иновация и често много желана изненада.

Предимството на тези основи е, че те често разказват своя собствена история. Например, една картина върху стара дървена маса може да съживи нейното минало. Произведение на изкуството върху необичайна повърхност придобива ново измерение или контекст, което го прави още по-интересно.

Прераждането на четката

Четката е традиционният инструмент, с който се създава изкуство. Но замисляли ли сте се някога, че тя самата може да се превърне в платно?

Може би и на вас ви се е случвало вашият верен спътник – четката – да се окаже в състояние, в което сте си мислели, че вече няма спасение. Изведнъж пред нас се озова втвърдена четка.

Вместо да я изхвърлим, решихме да ѝ дадем втори шанс. И така започнахме експеримент – рисуване върху четката. И то не каква да е картина, а директно портрет!

Когато обмисляхме тази идея, веднага ни хрумнаха няколко личности, които искахме да увековечим върху това необичайно „платно“. Накрая спечели портретът на една особено вдъхновяваща жена…

Подготвихме си четки и акрилни бои и се заловихме за работа. Типични червени устни, гарвановочерна коса, изразителни вежди и цветя в косите. Може би вече се досещате чий образ създадохме.

процес на рисуване върху четка

Ако искате вашата рисунка върху четка да бъде успешна, първо си намерете картина за вдъхновение или просто скицирайте своя собствена. Смесете правилните нюанси върху палитрата и при необходимост ги сгъстете или разредете с подходящ медиум за акрилни бои.

Ако искате да работите прецизно, можете първо да грундирате основата с един цвят. Някои използват кафяв тон, други нюанс, подобен на „изгоряла сиена“. Но може да бъде просто бяло или черно.

Не забравяйте да нарисувате правилно сенките – в зависимост от това къде се намира източникът на светлина.

Ако вашата картина върху четка изисква няколко слоя, уверете се, че всеки слой е напълно изсъхнал, преди да нанесете следващия.

Добавихме последните детайли.

Лице върху четка

Когато приключихме, пред нас лежеше миниатюрен портрет на Фрида. Зачудихме се какво ли би казала тя. Вероятно би ни насърчила в нашето творчество.

Ако решим да го подарим, задължително ще го фиксираме с лак, за да може произведението на изкуството да се запази възможно най-дълго. Смятаме, че това малко творение е страхотен подарък за почти всеки – не само за художници. Това е начин да покажем, че дори привидно ненужни неща могат да бъдат превърнати в нещо красиво.

Затова искаме да ви насърчим да се присъедините към нас в този експеримент. Може би у дома имате четка, която заслужава втори шанс. Опитайте се да я превърнете в малко произведение на изкуството.

Защо да рисуваме портрет върху четка?

Ако все още не сте напълно убедени защо да инвестирате времето си в стара четка, ето няколко причини:

Символика: Четката е инструментът на художника. Портрет върху четка може да предаде идеята, че самият инструмент може да се превърне в носител на изкуството.

Рециклиране: Вместо да изхвърляте втвърдена четка, е чудесно да я използвате повторно и да ѝ вдъхнете нов живот.

Уникалност: Рисуването върху необичайни повърхности или предмети придава оригиналност на творбата. Портрет върху толкова необичайна основа изглежда изненадващо и интересно, което го прави страхотен подарък.

И не на последно място, косъмчетата на четката напомнят на човешка коса…:)

Косъмчета на четка

Ръчно изработени подаръци

Когато говорим за подаръци, нека си припомним защо ръчно изработените са толкова специални.

Създаването на ръчно изработени подаръци е жест, който докосва директно сърцето. Докато търговските продукти често са безлични и масово произвеждани, ръчно изработените подаръци носят в себе си частица от душата на твореца.

Творецът инвестира време и енергия, за да създаде нещо уникално. И най-хубавото е, че няма две еднакви неща. Това означава, че никой друг няма да подари точно същия подарък. Накратко, изработването и подаряването на ръчно направени неща е начин да изразите дълбока признателност, уважение или любов към друг човек.

7 необичайни основи и идеи за мотиви

Тъй като отворихме темата за необичайните основи за рисуване, за финал искаме да дадем още няколко съвета за други „оригинални платна“. Ето 7 идеи заедно с предложения за мотиви:

Копринен шал: С бои за коприна можете да сътворите екзотични цветя, геометрични форми, орнаменти или мандали върху шала.

Чанта: Геометричните форми или абстрактната живопис придават модерен и стилен вид. Или пък ефектни надписи, цитати или слогани, създадени с бои за кожа , ще превърнат обикновената чанта в произведение на изкуството.

CD-та или стари грамофонни плочи: Идея за мотиви са галактики или космически сцени. Блясъкът на тези предмети придава допълнително измерение на рисунките със звезди.

Камъни или дървени изрезки: Подходящи мотиви за тези естествени материали са животни, растения, прости пейзажи, горски сцени или портрети. Структурата на дървото придава на картината топъл и естествен вид.

Четка Фрида

Маратонки и дънкови якета: С помощта на текстилни бои можете да пренесете върху маратонките си комикс герои, супергерои, комбинация от любими хобита или спортни мотиви. При създаването на оригинална дънкова мода често се използват надписи или татуировъчен стил.

Дъска за рязане: Идеална за подчертаване на фолклорни мотиви в ярки цветове или в стил „синя щампа“.

Огледало: Представете си как нежни, ефирни флорални мотиви се вият около рамката на огледалото… Или изпишете мотивиращи фрази като: „Красотата се крие в това как виждаш себе си.“

Необичайните подходи и повърхности в изкуството са като глътка свеж въздух. Те ни напомнят, че единствената граница в изкуството е нашето собствено въображение. Като творци или любители на изкуството, трябва да бъдем отворени към тези нови възможности. Нека търсим красота и вдъхновение във всичко около нас. И може би точно когато си мислим, че сме видели всичко, ще се появи нещо напълно ново и неочаквано на място, където най-малко сме го очаквали.

Вашият екип на Artmie