Рисуване и илюстрация
Купуване на акварелни моливи: Твоето ръководство за блестящи резултати
Как работят акварелните моливи?
Представете си най-доброто от два свята: прецизността на цветния молив, срещаща се с течната естетика на акварелните бои. Акварелните моливи съдържат водоразтворими пигментни свързващи вещества, които се разтварят при контакт с влага. За разлика от класическите цветни моливи, които са изцяло на восъчна или маслена основа и остават върху хартията, линиите тук могат да се преливат с влажна четка. След като водата изсъхне, цветът обикновено става перманентен и не може лесно да се разтвори отново.
Тайната се крие в тяхната гъвкавост. Можете да рисувате прецизни детайли, които в следващата стъпка се превръщат в меки цветови преходи с помощта на мокра кръгла четка. Това ви спестява смесването на бои върху палитра, тъй като контролирате смесването на цветовете директно върху хартията. Уверете се, че плътността на пигмента е висока, за да останат цветовете ярки дори след размиване. Независимо дали предпочитате сухи или мокри техники – тези моливи са истински универсални инструменти за скицници и сложни илюстрации.
Комплект за начинаещи: 12, 24 или 36 цвята?
Когато тепърва започвате, лесно е да се изгубите в огромния избор от комплекти. Наистина ли ви трябват 120 цвята? Обикновено отговорът е: не. Комплект от 12 цвята от марки като FABER-CASTELL е напълно достатъчен за първите опити, за да разберете основните цветове и тяхната смесимост. Въпреки това, за начало често препоръчваме комплект от 24 цвята. Защо? Защото той ви предлага по-широка палитра от телесни тонове, земни нюанси и различни нюанси на синьото, без да се налага постоянно да смесвате цветове.
Комплектът от 36 цвята е „златната среда“ за амбициозни начинаещи. Имате достатъчно избор за сложни пейзажи или флорални мотиви, без да се чувствате претоварени от количеството. Помнете: качеството на пигментите е по-важно от броя на моливите. По-добре 24 висококачествени молива, които се размиват като масло, отколкото 72 евтини молива, които драскат хартията и почти не се разтварят. Концентрирайте се върху усвояването на наслояването, преди да разширите значително асортимента си.
Тест на Faber-Castell Albrecht Dürer
Серията Albrecht Dürer на FABER-CASTELL се счита за златен стандарт в средите. Нашият тест показва защо: графитът с диаметър 3,8 мм е здрав и същевременно изключително наситен на цвят. При размиване с влажна четка пигментите се разтварят почти без остатък. Не остават неприятни „следи от молив“, стига да обработите цвета с достатъчно вода.
Особено впечатляваща е светлоустойчивостта. Вашите творби ще запазят блясъка си дори след години. Моливите стоят добре в ръката и могат отлично да се наслояват дори в сухо състояние. Ако държите на дълготрайността и професионалните резултати, тази инвестиция е оправдана. Те са перфектният спътник за художници, които се движат между графиката и живописта. Опитайте ги веднъж и веднага ще усетите разликата спрямо евтините ученически моливи.
Caran d'Ache Museum - професионален клас
Когато говорим за абсолютния висок клас, няма как да подминем Caran d'Ache Museum Aquarelle. Тези моливи са изключително меки и с много висока концентрация на пигмент. При рисуване се усещат почти като мек пастел, но при контакт с вода разгръщат интензивност, напомняща на висококачествени акварелни бои в блокчета. Те са по-скъпи, но за детайли, които наистина трябва да „светят“, са ненадминати.
В сравнение с тях, моливите Supracolor от същата марка предлагат малко по-твърд графит. Това ги прави идеални за много фини, прецизни линии, които трябва да останат видими дори след размиване. Линията Museum, от друга страна, е проектирана за работа с големи площи и максимално насищане на цветовете. Изберете серията Museum, ако търсите истинско професионално качество, което ще издигне очакванията ви към акварелните моливи на ново ниво.
Staedtler & Co. - по-достъпни алтернативи
Не всеки проект изисква най-скъпото оборудване. Със своите комплекти Watercolor, Staedtler предлага солидно и достъпно решение за скици и бързи упражнения. Те са идеални, ако тепърва искате да тествате дали акварелната техника изобщо е за вас. Моливите на BRUYNZEEL също предлагат отлично съотношение цена-качество и са чудесни за начинаещи, които държат на качеството, без да надвишават бюджета си.
Евтините марки без име като Zenacolor могат да свършат работа за първи експерименти, но често показват слабости в плътността на пигмента или разтворимостта във вода. Често остават видими твърди линии или цветовете изглеждат бледи. Нашият съвет: по-добре вземете по-малък комплект от утвърдена марка, отколкото огромен комплект от евтини производители. При акварелните моливи качеството винаги се отплаща чрез удоволствието от самото рисуване.
Каква хартия ти е нужна за това?
Акварелните моливи са взискателни към повърхността, върху която се рисува. Обикновената хартия за копиране веднага ще се нагъне при намокряне и повърхността ще се повреди. Нужна ти е специална акварелна хартия с грамаж от поне 200 g/m², а 300 g/m² е още по-добре. Текстурата също играе роля: „студено пресованата“ хартия (леко структурирана) помага за по-доброто поемане и задържане на пигментите.
Разгледай предложенията на HAHNEMÜHLE или други реномирани производители на скицници и хартия за рисуване. Повърхността трябва да може да абсорбира водата, без боята да се разтича. Ако работиш върху твърде гладка хартия, пигментите няма да се разнасят добре; върху твърде грапава хартия фините върхове на моливите се износват бързо. Висококачествената акварелна хартия е половината от успеха за една сполучлива картина.
Три техники за приложение, които да изпробваш
Експериментирай с тези три метода, за да извлечеш максимума от своите моливи:
- Сухо върху мокро: Навлажни леко хартията с чиста четка и рисувай директно върху влажната повърхност. Боята се разтича веднага и създава меки, живописни преходи.
- Мокро върху сухо: Нарисувай мотива си на сухо, а след това мини с влажна четка върху линиите. Това е класическият метод за прецизни форми и детайли.
- Методът с палитра: Натъркай графита на молива върху парче твърда пластмаса или палитра. Вземи разтворената боя с мокра четка и я използвай като класическа акварелна боя.
Акварелни моливи срещу акварелни бои? Най-голямата разлика е в начина на работа. Боите в блокчета са предназначени за големи цветни заливки, а моливите – за съчетаване на рисунка и живопис. Грабвай своя комплект, изпробвай тези техники и усети радостта от създаването на своите произведения на изкуството. Покажи ни резултата в Instagram и ни отбележи!